Tato kniha o expozici bude pravděpodobně poněkud kontroverzní. A to hned z několika důvodů. Především se autor nespokojuje s jednoduchým omíláním starých pravd, ale pokouší se nabídnout svůj vlastní pohled na to, jak vyhodnotit fotografovanou scénu a jak volit expozici pro dosažení zamýšleného účinku. Neobává se kriticky vyjádřit k některým dlouhodobě osvědčeným postupům, které odpovídají „věku klasické filmové fotografie“, a uvádí svůj názor, jak je využívat dnes, v době digitální fotografie. Předkládá čtenáři na základě praxe vytvořený a upravený systém, který zobecňuje světelné situace, klasifikuje je a rozděluje do několika základních typů, a umožňuje tak řešit nastavení expozice u řady problémových scén.
Knížka může být vhodnou příručkou jak pro začátečníky, tak i pro pokročilé a zkušenější fotografy, kterým poskytne možnost utřídit jejich dosavadní znalosti a zkušenosti. Michael Freeman, který je autorem řady oceňovaných publikací, ale především mezinárodně uznávaným fotografem, dokáže zkombinovat zajímavý text s vlastními fotografiemi, které skvěle dokreslí vysvětlovanou problematiku. Tato kniha navazuje a tematicky doplňuje a rozšiřuje předchozí knihu téhož autora, Očima fotografa – Kompozice pro lepší digitální fotografie.
